河南坠子流行于河南、安徽、山东等地。 因其主要伴奏乐器 “坠子” 而得名。一说系由“莺歌柳书”和“道情书”的结合而形成,产生于1900年前后;一说脱胎于“三弦书”,后与“道情”结合,清道光年间已经出现。也有认为莺歌柳书即是三弦书一支,因而,两种说法均可成立。在形成过程中,由于流行地区和受其他艺术形式影响的不同,又有东路坠子、 西路坠子、 北路坠子之分。早期全为男演员演唱,约于1905年有了
单弦是北方曲种。原为八角鼓的一种演唱形式,以一人操三弦自弹自唱而得名。单弦兴直于清乾隆、嘉庆年间,当时满族旗籍子弟开始编写、演唱八角鼓,创造了这种自弹自唱的演唱方式,借以自娱娱人。开始多应亲友喜庆宴聚或在庙会等处义务演唱。后期(1880年左右开始)由于旗籍子弟随缘乐(本名司瑞轩)自编曲词在茶馆里演唱,对内容、唱腔等多所改革,遂形成独立的曲种。嘉庆九年(1804)华广生编订的俗曲集《白雪遗音
快板书由数来宝演变而成。因用两块大竹板儿(大板儿)和五块小竹板儿(节子板儿)而得名。大小竹板儿合称为“七块板儿”。 李润杰将评书和相声的艺术手法融合到快板书艺术中,丰富了数来宝原有的句式和板式,形成普遍流传的快板书。快板书在七言对偶的基本句式之外,增添了单宁垛、双宁垛、三字头、四字联、五字垛等句式,以及重叠、连叠句的长句式。随着句式的丰富,七块板儿的运用也有了新的演变。例如大
京韵大鼓《丑末寅初》鼓词
京韵大鼓是中国北方曲艺的一个重要曲种,自它诞生至今已有一百多年的历史。在它发展的过程中,依据演员不同的艺术特点、风格,曾先后出现过刘(宝全)派、白(云鹏)派、张(小轩)派、少白(凤鸣)派、骆(玉笙)派等。尽管各个流派对京韵大鼓的发展都起到了“推波助澜”,使这一艺术形式百花齐放、绚丽多姿的重要作用,但,时今几乎再无演员研习张、少白两派,而宗刘,宗白的演员也为数不多,如同京剧净行中的“十净九裘(盛戎)
骆派京韵大鼓的唱腔特色
京韵大鼓
王凤朝,男,北京曲剧演员。1955年参加新中国曲剧团成为曲剧史上首批学员,1956年调入北京曲艺团,并拜顾荣甫为师。他戏路宽广,力求表演真实自然,演唱声情并茂。所塑造过的角色神形兼备,能饰演年龄跨度大和不同性格的正反面角色,特别善于刻画小人物,感情饱满,生活气息浓郁,又富于喜剧色彩,形成了自己的艺术风格。代表角色有《杨乃武小白菜》的葛小杜、《箭杆河边》二赖子、《雷锋》的雷锋、《祝你健康》的丁爷爷、
佟大方,男,相声、评书、八角鼓单弦、北京曲剧演员。 相声师承郭启儒先生(佟先生在北京拜师),评书师承张寿臣先生(张寿臣先生评书门艺名张豫华,佟先生在1953年天津以评书门拜张寿臣先生[1]。佟先生评书门艺名佟存正)。单弦1938年拜师金晓珊先生(有拜师帖存世,为佟大芳拜金凤魁先生字金晓珊。现保存于北京前门大栅栏广德楼中国曲艺博物馆,为崔琦老师提供)。佟大方从天津回北京后加入
何全志,男,越调生角、净角。自幼跟随越调名家何金堂学戏,后拜李金山为师学铜锤花脸,又改学生行及其他行当,为以后适应塑造各类艺术形象打下了基础。在表演上深得越调名艺人张秀卿的教益,后又长期与申凤梅合作,深受其艺术影响。1963随河南越调剧团赴北京演出了《李天保吊孝》、《智收姜维》,分别扮演张忠实和姜维,初露锋芒,很受田汉、马连良、李少春、袁世海等艺术家的赏识。1965年初在现代戏《扒瓜园》中饰宋大伯